Jade Gomes
Coralie Lattanzio
À première vue, rap et opéra semblent venir de galaxies opposées.
D’un côté, la rue, le bitume, l’urgence. De l’autre, les ors des théâtres, les grandes salles, la tradition. Deux mondes que tout semble opposer… et pourtant.
Quand on pense opéra, on pense chant lyrique. Et le chant lyrique vient d’une technique vocale élaborée pour donner à la voix, et au texte qu’elle porte, un maximum de puissance… Cela vous rappelle t-il quelque chose ?
Dans le rap comme dans l’opéra, la voix est au centre. Elle sculpte le rythme, la diction, la respiration. Elle porte le sens, que ce soit au-dessus d’un orchestre symphonique ou sur des instrus massives chargées d’infrabasses.
Virtuosité ? Rythme ? Présence ?
— L’opéra exige agilité, souffle, rapidité.
— Le rap demande rimes complexes, improvisation, maîtrise du temps.
Deux formes de bravoure vocale, deux manières de danser avec les sons.
Et sur scène, c’est toujours un spectacle total : costumes, gestes, regards, énergie.
Que ce soit une diva lyrique ou un·e MC charismatique, il s’agit de captiver, toucher, rassembler.
Ici, on explore cette rencontre improbable mais vibrante.
On joue avec la voix de poitrine et la voix de tête, le récitatif et le couplet, le drame et l’absurde.
On écrit ensemble une œuvre hybride, portée par des choeurs, des flows, des silences, des objets improbables…
Et surtout, par ce qui vibre en nous quand on ose chanter faux avec justesse.
Je propose ce stage avec Jade Gomes :
Formée dès son plus jeune âge au piano dans les conservatoires de Rodez et de Tarbes, elle déroute sa pratique à partir de 2017 au contact d’un nouvel instrument: le synthétiseur. Cette même année, elle cofonde le Collectif AURITA et participe à la création de plusieurs spectacles de rue en tant que compositrice et interprète.
Elle pratique le métallophone géant, la scie musicale, le rock’n’roll et le fado, avant de se former au chant lyrique dans des conservatoires auprès de Violaine Barthélémy, Armelle Morvan et Isabelle chauvin (et aussi un peu au contact de Barbara Hannigan !) Son travail vocal s’enrichit également par la découverte du Roy Art avec Ulrik Barfod, ainsi que par la pratique du clown, notamment avec Éric Blouet.
Parallèlement, elle suit des cours de pédagogie du chant avec Agnès Brosset.
Aujourd’hui, elle s’oriente vers un style lyrique-punk, développant une pratique vocale « 4×4 tout terrain » qu’elle transmet avec joie lors d’ateliers et d’accompagnements de chanteur·euses.
Objectifs pédagogiques
Transmettre les valeurs que nous associons à nos disciplines : tolérance, partage, dépassement de soi.
Développer l’imagination et la créativité.
Faciliter l’expression créative, engagée, critique, personnelle et collective.
Développer des qualités orales et écrites — se faire comprendre.
Gagner confiance en soi — être à l’écoute et avoir de la rapidité de réaction.
Prendre la parole face à un public — créer une dynamique et une cohésion de groupe.
Se légitimer, prendre sa place, oser sa voix.
Contenu du stage
• Jeux d’écriture sauvage & automatique
• Ateliers de voix : postures, souffle, registres (poitrine/tête), polyphonie
• Initiation à la topline (écriture mélodique sur instru)
• Travail du récitatif vs de l’air
• Jeux de clown vocal et physique
• Construction d’une œuvre collective en plusieurs actes
• Mise en scène : entrées/sorties, chorégraphie légère
• Improvisation circle song & auto-louange
• Coaching individuel et collectif sur le flow, la diction, l’intention
Aucun prérequis n’est demandé si ce n’est une écoute, une grande envie de jouer et beaucoup de curiosité.
Avoir une pratique du plateau, en amateur ou en professionnel (dans d’autres disciplines artistiques) est un plus ou pas ?
